Objectifs généraux

• Comprendre les mécanismes liés à la perception des couleurs et ses effets sur l’appréciation d’un espace, d’un objet, ou d’un volume 

• Savoir qualifier une couleur, la nommer, la décrire par l’étude des différentes caractéristiques de teintes, saturation et luminosité

• Savoir identifier les différentes relations visuelles que les couleurs peuvent entretenir entre elles pour construire des harmonies, monter des gammes 

• Analyser les significations symboliques et culturelles associées aux couleurs. 

Programme détaillé

Jour 1 : Couleur, sensibilité visuelle et colorimétrie

1ère demi-journée : Définition et appréciation des effets de la couleur

• Comprendre les mécanismes liés à la perception des couleurs et ses effets sur l’appréciation d’un espace, d’un objet, ou d’un volume.

• Savoir qualifier une couleur, la nommer, la décrire par l’étude des différentes caractéristiques de teintes, saturation et luminosité. 

Première demi-journée organisée autour d’exercices pratiques et d’un enseignement théorique sur : la perception des couleurs, la notion de température de couleur, la loi des contrastes et les caractéristiques de teintes, saturation et luminosité.

2ème demi-journée : Harmonie et gamme, composer avec la couleur

• Comprendre les notions fondamentales d’harmonie et de gamme chromatique.

• Apprendre à associer les couleurs en fonction de l’effet recherché.

• Appliquer des méthodes pour créer équilibre, contraste et hiérarchie dans une composition.

Dans la pratique professionnelle du coloriste, la maîtrise des notions d’harmonie et de gamme constitue un socle fondamental. Ces concepts ne relèvent pas uniquement de la sensibilité artistique, mais traduisent une véritable méthodologie d’analyse, de construction et de hiérarchisation des couleurs. Pourquoi dit-on que des couleurs sont harmonieuses ? Pourquoi vont-elles bien ensemble ? Ou au contraire pourquoi « jurent-elles » ? Nous apprendrons ensemble les différentes méthodes et façons d’associer les couleurs dans le but de travailler l’harmonie et la gamme chromatique. 

Jour 2 : Le language de la couleur

1ère demi-journée : Construire une gamme cohérente adaptée à un projet

• Analyser les significations symboliques et culturelles associées aux couleurs.

• Comprendre le rôle stratégique de la couleur dans le design, le marketing et la communication visuelle.

• Intégrer la couleur comme outil de différenciation et de renforcement identitaire. 

• Analyse d’images, étudier des visuels existants (affiches, films, publicités) et identifier l’harmonie et la gamme utilisée. Discussion collective : quels effets perceptifs et émotionnels ?

• Création guidée d’une gamme, à partir d’un mot-clé ou d’un univers (ex. "élégance", "énergie", "nature"...), construire une gamme chromatique de 4 à 6 couleurs.

Cette séquence de formation sera consacrée à l’étude des différents paramètres permettant de qualifier une couleur, tels que la teinte, la valeur, la saturation, la température et leurs déclinaisons symboliques et culturelles. L’accent sera mis sur les rôles fondamentaux de la couleur dans la construction du langage visuel, ainsi que dans ses applications au design et au marketing, où elle constitue un vecteur stratégique de communication et de différenciation.
Des exercices pratiques viendront approfondir la compréhension du pouvoir expressif de la couleur et démontrer comment celle-ci peut contribuer à révéler, affirmer ou transformer une identité visuelle.

2ème demi-journée : Construire une identité colorée

• Choisir un matériau, un visuel ou un objet (textile, packaging, image, impression, etc.).

• Relevé et codification des couleurs, Utiliser un nuancier professionnel (Pantone, RAL, NCS ou équivalent) pour contretyper les couleurs. Noter les références exactes et classer les teintes selon : teinte / saturation / valeur / température.

• Construction de la palette, justifier une palette de couleurs en fonction d’objectifs précis (esthétiques, fonctionnels, émotionnels, commerciaux).

• Vérifier la cohérence et l’équilibre de l’ensemble.

Cette séquence portera sur l’élaboration d’une identité chromatique en lien direct avec un projet créatif ou professionnel. Nous analyserons la couleur dans sa relation au style et aux tendances, à travers différents domaines d’application, afin de développer une planche d’inspiration et une palette cohérente. L’apprentissage portera également sur les techniques de relevé de couleur à partir d’un matériau ou d’un support, grâce à l’utilisation de nuanciers professionnels et au contretypage (ex. Pantone, RAL, NCS) . Enfin, nous étudierons les interactions entre tendances chromatiques, typologie de produit et secteur d’activité, afin de comprendre comment la couleur participe à la différenciation et au positionnement dans la stratégie visuelle.

Critères d'évaluation :

• Pertinence et cohérence de l’harmonie choisie.

• Capacité à justifier les choix chromatiques de manière technique et professionnelle.

• Créativité dans l’élaboration de la gamme.

• Qualité de l’application pratique (lisibilité, équilibre, impact visuel).

Jour 3 : Le language de la couleur

Création de la planche d'inspiration

• Création de la planche d’inspiration (moodboard), intégration la gamme créée dans une composition.

• Construire une analyse chromatique pertinente pour un projet. Associer la palette à des visuels, textures et typographies pour exprimer un univers global. 

• Travailler les notions de cohérence et d’équilibre visuel pour révéler ou transformer une identité visuelle.

Cette séquence portera sur l’élaboration d’une planche d’inspiration capable de traduire un positionnement visuel clair et cohérent. La couleur y joue un rôle stratégique : elle véhicule des valeurs, des émotions et des codes culturels qui influencent directement la perception d’une marque, d’un produit ou d’un projet. L’objectif est de construire une palette qui exprime l’univers souhaité (élégance, modernité, dynamisme, naturel, exclusivité, etc.) et de montrer comment la couleur devient un véritable langage identitaire, articulant intention créative et cohérence stratégique. 

Critères d'évaluation :

• Pertinence du choix initial (support et couleurs relevées).

• Exactitude dans le relevé et la codification des couleurs.

• Cohérence et équilibre de la palette chromatique.

• Qualité visuelle et expressive de la planche d’inspiration.

• Capacité à relier la création aux tendances et au secteur d’activité visé.

Moyens pédagogiques

• Supports théoriques et projection

• Exercices pédagogiques NCS (Natural, Color, System) sur la théorie des couleurs

• Exercices pratiques avec manipulation

• Livret de formation

Niveau de connaissances préalables et prérequis

Aucun.

Tarif financement personnel 

Formation de 3 jours (21 heures) : 360€. Ce tarif correspond à 3 jours de formation.

*Prise en charge possible des frais pédagogiques par des organismes de formation (OPCO, Vivea, Afdas, FAFCEA, France Travail, etc.) selon votre statut et votre éligibilité. Contactez-nous pour obtenir des conseils personnalisés et un devis adapté à atelierdubocage31@gmail.com

Nombre maximum de stagiaires : 6

Hébergement 

Notre résidence est le lieu idéal pour dormir sur place tout au long de votre formation. Si vous souhaitez en savoir plus écrivez-nous à atelierdubocage31@gmail.com