COLLAGES ET TENTURES MURALES EN 2D ET 3D
-Dagmar Binder-
Du 18 au 24 octobre 2026
Du 18 au 24 octobre 2026
Présentation de la Formatrice
Feutrière depuis 1997, Dagmar Binder est connue pour ses installations, objets d’art, costumes de scène, vêtements et accessoires de mode. Son laboratoire textile produit des objets textiles et des designs de feutres uniques pour les passionnés de mode.
« Dans le travail manuel depuis 1998, je produis principalement des objets en feutre sans couture et organiques, des sculptures textiles d'une seule pièce ! Une grande variété de fibres textiles associées est utilisée pour les œuvres d'art, en faisant appel uniquement à des matériaux résistants à l'usure tels que la laine mérinos extra-fine et la soie pour les vêtements et accessoires. Depuis 2007, je partage mes nombreuses années d'expérience en organisant des formations au niveau national et international (en allemand, anglais et espagnol) »
La formation
Rejoignez l’artiste Dagmar Binder pour 7 jours de résidence d’automne dans le sud de la France, une session de feutre manuel de laine en vue de la création de tentures murales.
Objectifs de la formation
La laine, matériau naturel fascinant et malléable, offre des possibilités quasi infinies pour la création sculpturale. Pour chacun de mes ateliers de textiles muraux, je me concentre sur un thème spécifique afin d'explorer plus en profondeur les détails de cette approche et d'examiner de près les aspects techniques.
Cette année, sous le thème général des collages, nous allons concevoir la surface d'un tapis mural en feutre en combinant des éléments plats et en trois dimensions et en les fusionnant en une seule pièce harmonieuse.
Les collages sont une manière ludique et stimulante de créer une œuvre à partir de fragments de matériaux variés. Le résultat est généralement ouvert à l'interprétation ; l'image finale n'émerge qu'au fur et à mesure du processus, en essayant différentes configurations et en observant attentivement comment les différents fragments s'assemblent et interagissent.
Cela vous permet d'expérimenter avec différents types et textures de laine et de créer une œuvre au style et à l'esthétique personnels.
Sur les parties plates, les fibres auront l'espace nécessaire pour développer leur belle structure, tandis que les sections 3D apporteront un contraste supplémentaire et nous permettront d'observer certaines caractéristiques des formes spatiales en feutre. Vous découvrirez la composition et la consistance de pré-feutres artisanaux adaptés, les possibilités de textures graphiques et tactiles, et vous assemblerez enfin tous les fragments en un collage qui sera feutré fermement sur une base épaisse et robuste.
Nous explorerons comment utiliser au mieux différentes fibres dans le processus de feutrage et comment mettre en valeur leur beauté et leurs caractéristiques. Lors d'un précédent atelier à Montbrun, nous avons examiné des types de laine régionaux typiques et nous pouvons nous appuyer sur de bons exemples dans nos archives de matériaux. Attention : les laines grossières conviennent à la base et aux éléments de grande taille, tandis que pour les détails fins et de petite taille, vous devrez utiliser des fibres fines. (Voir la liste des matériaux pour plus de détails.)
En groupe, nous suivrons l'évolution des projets individuels et soulignerons les points techniques, afin que vous puissiez observer et apprendre beaucoup des différentes situations rencontrées lors du processus de feutrage. J'ai hâte de relever un nouveau défi créatif et de vivre une semaine d'atelier inspirante avec vous !
Objectifs pédagogiques
Les élèves découvriront différents types de laine disponibles dans une filature, leurs propriétés et leurs applications en feutrage.
Selon les disponibilités, nous pourrons également explorer des laines régionales / locales. Les élèves prendront conscience de leurs caractéristiques et de leur comportement lors du feutrage.
Les élèves apprendront :
à planifier et réaliser un projet complexe de feutrage ;
à superposer la laine et à comprendre comment différents matériaux / types de laine influencent la pièce finale en termes de consistance, de couleur, etc. ;
à créer des textures en utilisant différentes fibres et des matériaux non feutrables comme les fibres végétales, le tissu, etc.
à explorer les matériaux afin de déterminer leur impact sur l’œuvre finale (retrait, texture, assemblage) ;
à préparer des matériaux semi-finis (pré-feutres) et à obtenir la consistance nécessaire à leur intégration dans une œuvre plus vaste ;
à explorer les possibilités offertes par les pré-feutres 3D, leur planification, leur calcul et les techniques de fixation sur un support.
Malgré une analyse approfondie des aspects techniques et de la qualité, je souhaite laisser place à la créativité spontanée lors de l’assemblage des composants, encourager les élèves à suivre leur intuition et à exprimer leur style personnel dans le feutrage.
Programme détaillé
Jour 1 et jour 2 :
Après une présentation de l’idée générale et des principales étapes de notre projet, nous entamerons une phase expérimentale.
Afin d'explorer les différents types de laine et de découvrir les textures et surfaces qu'il est possible de créer, nous réaliserons une série de pré-feutres. Nous expérimenterons diverses combinaisons de couches, testerons la réaction des fibres entre elles, leur adhérence, la migration et l'influence des couleurs, etc.
(Si vous apportez d'autres matériaux, issus par exemple de productions locales ou de différentes races de moutons, vous pouvez les tester et observer leur réaction, ainsi que leur utilité pour ce collage.)
Prenez des notes sur les matériaux utilisés. Notez la taille de votre composition, le poids de la laine, afin de pouvoir calculer le retrait.
Nous observerons également la transformation et l'aspect des pré-feutres après feutrage sur un support, et déterminerons le matériau et la couleur les plus adaptés.
Nous étudierons aussi comment gérer les espaces entre les carreaux. Pour les éléments 3D, nous testerons des pré-feutres plus fins et explorerons différentes techniques de pliage et leurs calculs.
En groupe, nous partagerons nos expériences avec les matériaux et les techniques testés.
Jour 3 et jour 5 :
Vous commencerez à travailler sur votre projet individuel.
Développez une idée, au moins approximative, de la taille et de la forme de votre œuvre, ainsi que de votre palette de couleurs. La forme peut être rectangulaire, ronde ou irrégulière, selon vos préférences.
Je vous suggère de ne pas commencer par une pièce trop grande, 120 cm maximum.
Les élèves ayant peu d'expérience en feutrage peuvent avoir un rythme de travail plus lent. Il est préférable de commencer par une taille légèrement plus petite, afin de pouvoir terminer votre projet.
Ensemble, nous présenterons vos idées et discuterons de leurs avantages et inconvénients, et recueillerons des conseils et des solutions pour les points délicats.
Commencez à confectionner des pré-feutres, en créant des morceaux de différentes textures, afin de constituer une réserve inspirante de feuilles légèrement pré-feutrées pour votre collage.
Pour les parties en 3D, préparez le plissage de ces pré-feutres.
Réalisez un petit échantillon avec vos pré-feutres et les couches de base pour visualiser leur assemblage et leur aspect une fois entièrement feutrés. (Si vous ne l'avez pas fait lors des deux premiers jours.)
Préparez la surface du support comme une toile pour y placer votre collage.
Jour 4 :
Après le troisième jour, vous aurez une journée de repos (sans cours) que vous pourrez utiliser pour vous détendre, rattraper votre retard dans vos préparatifs ou réaliser quelques expériences personnelles.
Jour 6 :
Il est temps d'agencer vos pré feutres pour créer une image. Nous chercherons à trouver une combinaison et un rythme intéressants entre vos carreaux 2D et 3D, leurs couleurs et leurs tailles.
Vous avez ici l'opportunité de développer votre propre style et votre image personnelle.
Une fois votre composition terminée, vous pouvez replier les bords de la base vers l'arrière et les contours de votre ouvrage sont alors clairement définis.
Dans mon exemple, le résultat final était totalement ouvert.
J'ai étalé une fine surface pour créer une base approximative, afin d'obtenir une sorte de « toile » pour mon collage, que j'ai commencé par le centre et étendu vers les bords.
Dans certains coins, j'ai constaté que j'avais besoin d'un peu plus d'espace et j'ai dû légèrement agrandir la base. Une fois satisfaite de la composition, j'ai dégagé les contours et renforcé la base avec des couches de laine supplémentaires à l'arrière. La taille, la forme et les contours définitifs du socle ont été définis par un collage intuitif.
Si vous préférez une approche plus précise, vous pouvez dessiner le socle à l'échelle 1:1 sur papier et esquisser le motif des carreaux que vous souhaitez y disposer, en prenant des notes sur les couleurs, les textures, etc.
À partir de ce plan, vous pouvez préparer des pré-feutres assez précis.
Une fois la face avant réalisée, le socle sera renforcé par des couches supplémentaires à l'arrière. Selon le mode d'accrochage prévu, nous vérifierons si certaines sections doivent être spécialement stabilisées à l'arrière et suffisamment rigides pour tenir debout.
Des boucles ou des tunnels pour l'accrochage seront intégrés harmonieusement à l'arrière du socle.
Un premier feutrage avant la fin de la journée serait idéal, car les fibres seront agitées et se contracteront légèrement pendant la nuit.
Jour 7 :
Est consacré à la finition du feutrage et du foulage de l'ouvrage afin d'obtenir une texture ferme et dense, l’accent étant mis sur l'intégration sécurisée de tous les pré-feutres et la définition précise des contours. Présentation finale des travaux de tous les élèves.
Suivi de l'exécution et modalités d'évaluation
Feuilles de présence.
L'apprentissage est soutenu par des démonstrations pratiques, des consultations individuelles et une aide et des explications illustrées.
Formulaires d'évaluation de la formation
Moyens mis à disposition
Chaque participant(e) bénéficiera d’un poste de travail individuel adapté, avec table individuelle réglable en hauteur
Possibilité d’acheter des textiles à teindre sur place si besoin et en fonction des stocks disponibles
Vaste atelier clair et lumineux, abondante bibliothèque spécialisée art textile et couleurs
L'atelier reste à la disposition des stagiaires en dehors des heures de formation.
Possibilité de prise en charge du coût pédagogique par l’organisme de formation professionnelle (OPCO) dont vous dépendez (Vivea, Afdas, FAFCEA, France Travail etc…) selon votre statut et votre éligibilité.
Niveau de connaissances préalables et prérequis:
L'enseignement aura lieu en Anglais avec traduction simultanée en Français.
Il est nécessaire de connaitre et d’être familiarisé avec les techniques de base de fabrication du feutre manuel. Cette formation ne convient pas aux feutrières débutantes.
Grâce à la réalisation de cet atelier, vous serez en mesure de planifier de futurs projets de manière indépendante, d’utiliser votre propre production de laine ou des laines de production loco-régionale, de choisir des matériaux, des techniques et des réserves appropriées pour la réalisation d’œuvres d'art ou d’objets décoratifs ou fonctionnels.
Pour participer efficacement à cette formation, la connaissance de la fabrication de base du feutre humide est requise, et la connaissance de la pratique du feutrage avec réserves est un avantage. En fonction de votre expérience de feutrage, nous pourrons ajuster le niveau de difficulté lors de cette formation.
Tarif financement personnel
Formation de 6 jours (42 heures) : 840€ Le jour OFF n'est pas facturé
*Prise en charge possible des frais pédagogiques par des organismes de formation (OPCO, Vivea, Afdas, FAFCEA, France Travail, etc.) selon votre statut et votre éligibilité. Contactez-nous pour obtenir des conseils personnalisés et un devis adapté à atelierdubocage31@gmail.com
Nombre maximum de stagiaires : 10
Hébergement
Notre résidence est le lieu idéal pour dormir sur place tout au long de votre formation. Si vous souhaitez en savoir plus écrivez-nous à atelierdubocage31@gmail.com.
Matières requises
Pour une bonne stabilité et une définition optimale des formes, j'aime combiner des nappes de laine à fibres courtes (laine cardée) et les fibres longues, droites et parallèles des toisons (laine peignée).
Pour les échantillons expérimentaux des deux premiers jours d'atelier, vous aurez besoin d'environ 300 g de nappes de laine moyennement fines (laine cardée), et de 100 à 200 g de toisons plutôt fines (19-21 µm) (laine peignée).
D'autres fibres, comme la soie, les fibres végétales, des morceaux de tissu, de la gaze de soie ou de la dentelle, peuvent être intéressantes pour créer des effets de surface.
Si vous possédez des laines locales ou de votre propre élevage, n'hésitez pas à les apporter et à les tester. L'expérimentation et la découverte font partie intégrante de cet atelier !
Pour vos projets individuels, de tailles et de détails variés, chacun utilisera probablement des quantités et des types de laine différents.
Vous devriez vous en sortir avec environ 0,5 à 1 kg de laine (environ 70 % de nappes et 30 % de toisons).
La plus grande partie de la laine est nécessaire pour le panneau de base. Je recommande des nappes de laine mi-souples, faciles à feutrer et sans fibres dures ni piquantes.
Pour la surface, vous pouvez utiliser différents types de laine, fines ou grossières, en nappes ou en écheveaux. Cependant, elles doivent bien feutrer, car nous souhaitons fixer des pièces légèrement pré-feutrées à la base.
Vous pouvez également utiliser d'autres fibres ou tissus pour texturer la surface.
Remarque : Les laines grossières conviennent aux grandes pièces, au fond et à la texture de surface. Si vous n'avez que de la laine grossière, privilégiez les grandes dimensions, pas les petites. Pour les détails fins, utilisez des fibres fines (écheveaux/nappes douces, 19 microns).
Couleurs : Choisissez une gamme de couleurs.
Pour créer un contraste entre le fond et les « carreaux » de votre collage, utilisez des couleurs différentes. Il peut s'agir uniquement de tons naturels (par exemple, des nuances de blanc, gris ou brun sur fond noir, ou inversement, des carreaux foncés sur fond blanc).
Vous pouvez également opter pour une version vive et colorée. Souvent, l'ajout d'une seule touche de couleur vive, comme le rouge, à une palette naturelle peut déjà créer un bel effet.
Si vous constatez que vos fournitures sont insuffisantes, l'Atelier du Bocage propose également une large gamme de laines à la vente.
Pour vous donner une idée des proportions, voici quelques précisions concernant l'exemple présenté sur la photo :
Les « carreaux » de surface sont principalement composés de laine mérinos 19 microns (noir, blanc, gris, bleu, miel et rouille, ainsi que de soie tussah, de coton à poils et de chutes de mousseline de soie). Certains sont recouverts d'une fine couche de ouate douce.
La base est composée de laine mérinos mi-fine de Nouvelle-Zélande (27 microns), bleu moucheté (wollknoll.eu, réf. 161509), et de quelques mèches de laine mérinos noire (19 microns).
Dimensions initiales : 115 x 65 cm ; dimensions finales : 90 x 55 cm ; poids : 335 g. La base est épaisse, mais pas trop rigide ni lourde. (J’estime qu’avec plusieurs couches de base, un ouvrage de même dimension pourrait facilement peser jusqu’à 500 g.)