FELT LAB
UN ESPACE DE PERFECTIONNEMENT SCULPTURAL OUVERT POUR LES ARTISANS DU FEUTRE EXPÉRIMENTÉS
Atelier du 18 au 27 septembre 2026
Atelier du 18 au 27 septembre 2026
Felt Lab n'est pas un atelier conventionnel. Imaginez-le plutôt comme un espace hybride entre un atelier de sculpture, une résidence d'artiste et un service de conseil en résolution de problèmes : un lieu de développement ciblé, conçu pour les artistes feutriers confirmés qui souhaitent bénéficier de temps, d'espace et d'un accompagnement expert pour approfondir leur pratique.
Ici, on prend le temps d'expérimenter, de résoudre des problèmes et de peaufiner son travail. Un lieu où les œuvres inachevées sont les bienvenues, où l'incertitude est source de créativité et où le jeu est pris au sérieux. Un lieu conçu pour vous aider à faire progresser votre travail du feutre avec confiance et clarté.
Cet Open Lab vous accompagne dans la finalisation de vos projets inachevés, le renforcement de vos choix sculpturaux et l'approfondissement de votre compréhension de la forme, de la structure et de la surface. Vous apportez votre œuvre ; ensemble, nous identifions ses prochaines étapes.
Que propose Felt Lab ?
Felt Lab vous offre un espace dédié, l'accès à du matériel, des conseils professionnels et un environnement d'échange stimulant. Il est idéal si vous travaillez déjà sur votre propre sculpture en feutre, masque ou autre forme 3D en feutre et que vous avez besoin d'un espace pour vous concentrer, tout en bénéficiant d'un accompagnement personnalisé pour répondre à vos questions.
Apportez vos projets sculpturaux inachevés ou en suspens – en particulier ceux qui vous bloquent, vous frustrent ou vous laissent perplexe quant à la marche à suivre – et nous les explorerons ensemble. Plutôt que de suivre un cahier des charges précis, nous vous accompagnerons dans le développement de vos idées, de vos formes et de votre langage sculptural.
Ce format permet de consacrer beaucoup plus de temps à la sculpture et au perfectionnement qu'un atelier classique, ce qui le rend particulièrement précieux pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin dans leur travail.
Cet espace vous permet de :
Résoudre les problèmes structurels ou techniques
Affiner la forme et les proportions de vos sculptures
Tester vos idées par l'expérimentation pratique
Recevoir des retours ciblés aux moments clés
Les travaux inachevés ou incertains sont les bienvenus. À la fin de l'atelier, vous aurez une vision plus claire de la direction à prendre pour votre projet et la confiance technique nécessaire pour poursuivre en toute autonomie.
Ce que cet atelier n'est pas :
Il ne s'agit pas d'un atelier structuré, encadré par un tuteur. Aucun projet n'est imposé, aucune indication sur le point de départ, aucun résultat prédéfini, aucune esthétique imposée, et aucune formation pour débutants n'est proposée.
C'est plutôt un espace de travail partagé qui privilégie l'expérimentation, le développement professionnel, l'épanouissement créatif, la réflexion indépendante et l'élaboration d'un langage sculptural personnel, avec un accompagnement d'experts disponible en permanence.
À qui s'adresse cet atelier ?
Cet atelier ouvert est idéal pour :
Les feutriers de niveau intermédiaire, avancé ou professionnel
Les artistes souhaitant se concentrer sur le développement de leurs sculptures
Ceux qui préfèrent explorer leurs propres idées plutôt que de suivre un cahier des charges précis
Les feutriers ayant une expérience du feutrage avec réserve (des compétences de base en feutrage 3D sont requises)
Les étudiants (en ligne ou en présentiel) souhaitant terminer ou peaufiner un projet en cours, ou un projet commencé lors d'un atelier précédent
Les créateurs de masques et les sculpteurs recherchant un accompagnement personnalisé pour des formes complexes
Les créateurs souhaitant approfondir leurs connaissances en matière de forme, de structure et de prise de décision
Les créateurs de masques et les sculpteurs préparant des œuvres pour une exposition, une performance ou un développement ultérieur
Si vous appréciez l'autonomie, la profondeur et un accompagnement attentif, cet espace est fait pour vous.
Cet atelier n'est pas adapté aux :
Débutants en feutrage
Toute personne n'ayant jamais travaillé avec une réserve
Ceux qui recherchent un cours structuré, étape par étape, ou un cours d'introduction
Une bonne maîtrise du feutrage à l'eau et du feutrage creux 3D avec réserve est essentielle pour profiter pleinement de cette expérience.
Pourquoi rejoindre Felt Lab ?
Pour clarifier les problèmes sculpturaux non résolus
Pour consacrer un temps significatif à affiner la forme, la structure et les plans de surface
Pour travailler au sein d'une communauté ciblée et bienveillante d'artistes expérimentés
Pour recevoir des conseils d'experts au moment précis où vous en avez besoin, sans interrompre votre élan créatif
Pour renouer avec le jeu, la curiosité et la confiance dans votre pratique sculpturale
Pour progresser concrètement sur une sculpture ou un masque en feutre existant
Pour renforcer votre capacité à évaluer et à perfectionner votre propre travail
Pour enrichir votre palette d'outils de résolution de problèmes par l'expérimentation
Pour gagner en confiance dans vos prises de décision sculpturales
Pour définir plus clairement l'orientation de vos projets futurs
Pour transformer l'incertitude en action éclairée
Pour bénéficier d'un soutien ciblé plutôt que d'instructions génériques
Pour investir du temps dans l'approfondissement, le perfectionnement et votre développement artistique
Pour accorder à votre travail sculptural l'attention qu'il mérite
Cet atelier vous invite à aborder votre travail en feutre avec sérieux, tout en restant ouvert, expérimental et réceptif. Il s'adresse aux artistes prêts à faire une pause, à réfléchir et à explorer de nouvelles pistes, sans perdre la joie, la spontanéité et la curiosité qui donnent tout son sens à la création.
Vous repartirez avec un travail qui aura progressé, des connaissances pratiques que vous pourrez appliquer de manière autonome et un nouvel élan dans votre pratique.
Programme détaillé
Jour 1 – Orientation et bases de la sculpture
Bienvenue, présentation de l'atelier et aperçu du format Felt Lab
Présentation de la sculpture : définition d'une sculpture, développement de la forme, approches générales de la sculpture sur feutre et attitude du sculpteur
Discussion des difficultés courantes en sculpture (retrait, équilibre, tension, proportion, volumes et plans)
Mise en place et évaluation du projet individuel
Courtes consultations individuelles pour clarifier les intentions, identifier les points de blocage et définir les axes de travail personnels
Jour 2 – Développement de la forme et de la structure
Aperçu : stratégies et astuces de sculpture, perfectionnement des transitions
Temps libre en atelier pour la création et l’expérimentation individuelles
Consultations individuelles axées sur la résolution de problèmes techniques et l’amélioration des structures
Échanges informels en groupe pour partager découvertes et questions
Jour 3 – Amélioration, tests et dépannage
Démonstration de groupe facultative : traitement de surface, renforcement de la forme et correction des zones molles ou instables.
Temps d’atelier intensif pour la sculpture, les essais et les retouches.
Accompagnement individuel approfondi pour répondre aux difficultés rencontrées et définir les prochaines étapes.
Échanges entre pairs sur la prise de décision, la prise de risque et l’évolution du travail.
Jour 4 – Résolution, réflexion et planification de l’avenir
Séance finale de sculpture avec un accompagnement personnalisé
Consultations individuelles axées sur la consolidation, les stratégies de finition et le développement futur
Réflexion de groupe : évolutions, enseignements et applications pratiques
Discussion de clôture sur la pérennisation de la dynamique au-delà de l’Open Lab
Bien que vous suiviez votre propre cheminement de recherche, l'apprentissage est soutenu tout au long de l'atelier grâce à :
Des consultations individuelles
Des démonstrations pratiques en groupe
Des explications illustrées d'un large éventail de techniques de feutrage
La découverte du travail et des expérimentations des autres participants
L'espace de travail partagé devient un outil d'apprentissage important, offrant un aperçu de multiples approches et de stratégies créatives de résolution de problèmes.
Moyens mis à disposition
Chaque participante bénéficiera d’un poste de travail individuel adapté, avec table à feutrer individuelle réglable en hauteur, petit matériel de feutrage
Possibilité d’acheter de la matière première (laines, textiles, fils) sur place si besoin et en fonction des stocks disponibles,
Vaste atelier clair et lumineux, abondante bibliothèque spécialisée art textile et couleurs.
Niveau de connaissances préalables et prérequis
Ce cours est un atelier autonome qui convient aux feutriers débutants, intermédiaires et avancés.
Veuillez utiliser les définitions ci-dessous pour déterminer si cet atelier vous convient :
Total débutant : Je n'ai jamais feutré humide auparavant et je ne saurais pas par où commencer (mais j'ai peut-être feutré à sec/à l'aiguille)
Débutant : J'ai fabriqué des pièces de feutre humide 2D mais je n'ai pas tenté de travail en 3D. Je connais la différence entre le feutre et le pré-feutrage.
Intermédiaire : Je maîtrise la fabrication de feutre humide 2D et j'ai réalisé des travaux en 3D avec du feutre humide. J'ai des connaissances de base sur les races de laine, le rétrécissement/les calculs, et j'ai une expérience pratique du travail avec du pré-feutrage et du feutrage autour d'une résistance.
Avancé : Je suis un feutrière humide expérimentée et j'ai une très bonne connaissance pratique des techniques de feutrage humide 2D et 3D, y compris les textures de surface telles que la technique de la « terre craquelée », et le travail avec des résistances plus complexes. J'ai de bonnes connaissances théoriques du feutrage humide et j'ai une compréhension pratique des caractéristiques des différentes races de laine et du moment où les utiliser.
Professionnel : La fabrication de feutre est ma principale source de revenus. J'ai d'excellentes connaissances pratiques et théoriques d'un large éventail de techniques de feutrage humide, y compris et dépassant celles de feutrière avancée (ci-dessus). J'ai développé une technique/un style particulier dans mon travail. J'enseigne/envisagerais actuellement d'enseigner mes propres ateliers.
Préparatifs avancés
Avant de participer, prenez le temps de réfléchir à l'adéquation de cet atelier avec vos besoins.
Les participants doivent être à l'aise pour travailler de manière autonome et capables d'identifier des projets inachevés ou des idées qu'ils souhaitent développer pendant l'atelier. Vous pouvez apporter des pièces encore en cours de feutrage, ou des ébauches de sculpture encore souples et malléables. Tant que le feutre n'est pas complètement fini et qu'il peut encore rétrécir, il peut être apporté à l'atelier.
Il n'y a pas de liste de matériel fixe pour cet atelier. Comme vous travaillerez sur vos propres projets, vous êtes la mieux placée pour déterminer le matériel nécessaire. Apportez votre matériel habituel de feutrage, du savon, des outils de modelage et tout élément entrant dans la composition de vos sculptures. De plus, soyez prêts à explorer différentes pistes créatives, notamment la possibilité de retravailler ou de recommencer par de petits essais sculpturaux. Il est donc fortement recommandé d'apporter de la laine supplémentaire, une petite réserve de matériau de réserve et du ruban adhésif toilé. Il peut également être très utile d'apporter du papier rigide, des crayons, des ciseaux et du ruban adhésif, et/ou de la pâte à modeler, pour vous aider à réfléchir aux nouvelles idées qui émergeront pendant le laboratoire.
Bien que l'objectif principal du Lab soit la sculpture et le perfectionnement des formes, un domaine souvent difficile à explorer pleinement dans le cadre d'ateliers classiques, il peut arriver que la réinterprétation de motifs de réserve ou la création de nouvelles pièces d'essai 3D s'avèrent utiles lorsque l'inspiration se présente. Une sélection de fibres de laine sera disponible à l'achat sur place ; toutefois, si vous travaillez avec des races ou des couleurs spécifiques, veuillez les apporter. Pour la sculpture, les fibres de 23 microns ou plus, cardées en batée, sont généralement recommandées, mais la laine cardée en mèche est également acceptée, surtout si elle correspond à vos méthodes de travail habituelles.
Que préparer avant votre arrivée ?
Un ou plusieurs projets de feutrage inachevés que vous souhaitez développer ou finaliser (sur la technique de réserve ou en phase de sculpture préliminaire).
Une intention claire : qu’est-ce qui vous semble bloqué, inachevé ou prêt à être approfondi ?
Des fibres de laine adaptées à votre projet, y compris de la laine de réserve pour tester ou retravailler vos idées.
Des types et races de fibres que vous connaissez bien, surtout si vous utilisez des couleurs ou des qualités spécifiques.
Une ouverture à l’expérimentation, à la résolution de problèmes et aux changements de cap potentiels.
Une aisance à travailler de manière autonome, avec un accompagnement au besoin.
En arrivant ainsi préparé(e), vous profiterez pleinement du temps d’atelier et du soutien disponibles pendant le laboratoire.
Tarif financement personnel
Le tarif de la formation est de 120 € par jour.
La formation se déroulera en anglais avec traduction simultanée en français.
Nombre maximum de stagiaires :
Hébergement
Notre résidence est le lieu idéal pour dormir sur place tout au long de votre formation. Si vous souhaitez en savoir plus écrivez-nous à atelierdubocage31@gmail.com